ANTOINETTE VONLANTHEN
Artiste en arts visuels • Bützbergstrasse 33 • 4900 Langenthal • Tel. +41 62 922 23 45
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Portrait de „Anne à Payerne“

Le portrait est au premier plan de ce travail artistique. Une première esquisse peinte précédemment laisse sa marque sur la ligne du portrait. Elle entoure le corps de la fille comme une aura. L’expression sobre du visage fait ressortir la pureté de l’enfance. La bouche consiste seulement en une seule ligne, le nez d’un petit point. Entre les détails du visage, les formes claires du corps, les couleurs du fond, la profondeur et la tension surgissent.

Le jeu de l’existence humaine

La partie supérieure de la robe, avec de larges rayures laiteuses translucides, est parsemée de tons jaunes vifs qui augmentent dans la partie inférieure. Un large col plat, dans lequel le rose et le bleu clair se confondent, recouvre les épaules. Le corps est enrobé d’un bleu foncé qui le sépare du fond rouge. La fille ressemble à un enfant qui ne veut pas être regardé. Ses bras raides à côté de son corps s’adaptent à la large robe. Les paupières rondes et brunes ne sont peintes que d’un trait fin et mince, la couleur jaune-vert du visage rappelle un tissu de lin. Nous avons à faire avec une jeune fille à la mode. Les cheveux blond doré, mêlés au brun foncé, sont plus longs à l’avant qu’à l’arrière.

Une image parlante

Dans cette œuvre, l’enfance cachée se dévoile. Même dans la rigidité du personnage, l’observateur ressent sa propre histoire. Le fond rouge représente sa vivacité.

Le nom du lieu dans le titre vient de l’époque où la peintre a installé son atelier à Avenches, près de Payerne dans le canton de Vaud, et où elle a régulièrement voyagé entre la Suisse allemande et la Suisse romande. L’endroit a été choisi au hasard, l’œuvre d’art aurait tout aussi bien pu s’appeler «Anne à Lausanne».

La peinture à l’huile sur toile mesure 60 cm de haut et 80 cm de large. Elle a un cadre de 5,5 cm de large en bois dur. L’œuvre a été achevée en 2006 et a été rarement exposée.

 

Lever du soleil en Vendée

Naître au lever du soleil, couronne qui descend dans un bleu azur, ciel de clémence et de sérénité, l’harmonie des couleurs rend ce tableau peu familier. Le regard navigue d’une forme à l’autre, tente de cerner le présent, la saison, un réservoir sans fin pour les âges nouveaux.

L’œuvre place au centre du regard les couleurs bleues, roses et oranges. Les formes distinctes se touchent comme une évidence, comme des systèmes de pensées sur ce large éventail ouvert à tous les vents, sans fatras, sans discours.

 

Année de création de l’œuvre: 2013
Technique: huile
Support: toile de lin
Format: 120×100 cm

Le goût de la liberté, Saintes-Maries-de-la-Mer, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Cette œuvre incarne le moment présent dans un paysage paisible. Le ciel, l’eau et le sable et les quatre personnages reflètent une grande complicité entre eux. La dynamique entre les personnages dégage la pureté et la sérénité. Dans ce décor sobre et net, l’insoumission de la mère aux distractions de la plage lui donne un caractère profond et serein.

Les couleurs jaunes, bleues et vertes se fondent entre elles harmonieusement, comme pour préciser que le superflu gâcherait l’imagination des personnages ainsi que la solidarité entre la mère et ses enfants. Le champ de sable ondulé au rythme du vent, comme un corps féminin fait de poudre fine, chaude et sensuelle, les vagues légèrement remontées, chaque détail adhère à l’immensité de cet espace universel. L’enfant jouant dans le sable, presque effacé de la scène, démontre son autonomie. Tous les personnages tendent à pousser la confiance en soi jusqu’au sublime, à placer la volonté et la liberté de l’homme au centre de la vie, tout en gardant les pieds sur terre.

Femme pensive

Ce dessin rappelle la condition féminine selon laquelle une femme pensive, décontractée et épanouie ferait fuir un homme. Ce portrait reflète la réalité de notre époque: assis tranquillement dans le coin jaune du sofa, le personnage, attitude sérieuse et provocatrice, le regard imprégné d’un léger doute, et non pas de tristesse, démontre la maîtrise de la situation, le refus de se soumettre à des normes, de se laisser distraire de l’extérieur, préférant la liberté de penser dans une atmosphère sobre et détendue. La robe est élégante et confortable, les mains allongées et gracieuses renforcent le tempérament indépendant de cette femme dont on ne connaît ni l’âge, ni l’origine, ni le nom. Elle pourrait représenter la femme idéale de l’homme, si seulement il avait moins peur de l’affronter, du moins s’il avait plus de courage de se confronter à sa propre personnalité.

 

 

L’artiste Antoinette Vonlanthen montre ses dessins et ses peintures dans un cadre personnel. Si vous désirez voir les oeuvres ou en acheter une, veuillez prendre contact pour fixer une date de visite au téléphone 062 922 23 45 ou par courriel

Femme pilote s’écartant des goûts traditionnels

Cette aquarelle représente la femme pilote dans une tenue vestimentaire tout à la fois masculine et féminine, dépourvue de romantisme. Les bijoux s’allient à la particularité de la chevelure, aux lunettes portées avec désinvolture. Le visage fait l’objet d’une immense curiosité et d’une grande tendresse. La grâce et la douceur charment l’observateur. Personnage à la fois audacieux, plein de réalisme, et vulnérable dans son besoin de se protéger contre le froid, contre les affres de la vie, le regard dirigé vers l’avenir, telles que sont les femmes à notre époque: imprévisibles et courageuses.

Les tons bruns et noirs renforcent l’authenticité du personnage, caractère lucide et tranquille.

 

 

Langenthal, 10 octobre 2016