ANTOINETTE VONLANTHEN
Artiste en arts visuels • Bützbergstrasse 33 • 4900 Langenthal • Tel. +41 62 922 23 45
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Au-dessus de la montagne

Le changement climatique change nos conditions de vie. Sur cette œuvre, la partie inférieure blanche détourne l’attention de l’observateur et de l’observatrice. La végétation en haute altitude souligne l’alternative devant laquelle l’individu est placé. La transposition des couleurs  évoque tout à la fois le déplacement des populations, mais aussi la richesse de la flore en montagne. Ce n’est pas le jugement qui prévaut dans ce paysage. La nature étant ce qu’elle est, elle se plie au pouvoir de l’homme.
L’appétence continuelle au mouvement entraîne aussi la représentation d’un univers instable en continuelle métamorphose. Le thème Au-dessus de la montagne pourrait être perçu comme profonde angoisse de ne plus appartenir à la société, de devoir se réfugier dans un monde à part, tout en étant pris dans un mouvement de masse incontrôlable.
La composition harmonieuse de cette peinture calme le jeu du désespoir. Ce qui l’emporte, c’est l’atmosphère détendue. Elle induit un regard poétique, les formes et les couleurs se défont et se recomposent comme les éternels nuages dans le ciel.
Cette peinture est le reflet de ce qui pourrait être, ce qui est déjà en route, ce qui a déjà été une fois.

 

 

 

Art Avenches, Kunst Langenthal

Paysage d’hiver, 2015

Le paysage laisse apparaître le vécu des saisons, des détails de ce qui aurait pu être si nous avions été présents à ce moment-là. L’idée de cette œuvre, peinte pendant les grosses chaleurs du mois de juillet 2015, est de faire travailler son imagination pour se rafraîchir. Transposer son regard au pied d’une montagne, à la tombée du jour. Des pointillés garnissent le sommet et éclatent dans le rouge du coucher de soleil, comme des bijoux portés en été.

Cette composition structurée manifeste la continuité de la vie, la complexité troublante de la nature, les profonds changements du climat, l’atmosphère néanmoins apaisante.

Des couches de peinture superposées, avec des traces distinctes, nous rappellent que dans la vie nous gardons les traces de l’expérience, qu’elles ne s’effacent pas et que nous devons les utiliser à bon escient, ne pas les gaspiller, les placer dans une bonne énergie.

„Relief“, huile sur toile de lin

Bien que le thème des fleurs soit au premier plan de l’œuvre, la relation entre la création de la nature sur la surface peinte et l’imagination individuelle donne une aura tout à la fois mythique et poétique, telle qu’elle est perçue par l’artiste-peintre lorsqu’elle est dans son jardin. Le relief de la fleur est peint comme dans un souffle, pour mieux en apprécier la forme. Le trait et la consistance soulignent tant la profondeur que la couleur identique à l’arrière plan, parsemée d’imperfections dues à l’hiver. Antoinette Vonlanthen fige l’objet et lui donne du mouvement à l’aide de la spatule. Des coups de pinceaux rapides, comme ceux des tiges et des feuilles renforcent la dynamique du plan. Chaque partie de l’œuvre constitue un ensemble, telles les expériences qui se succèdent, pour faire face à une situation nouvelle.

 

 

 

 

La serveuse, technique mixte

Dans La serveuse, le fond sableux dégage une impression d’espace, de liberté, un déconditionnement total. Le contour du personnage lui redonne un profil sortant de l’ordinaire, une féminité nouvelle. Je recherche le contraste entre les formes, le mouvement, les matériaux et les couleurs pour y retrouver au final la simplicité et l’équilibre, le raisonnable, l’essentiel, le beau, le renoncement, la générosité.

Transgression

Que ce soit à travers la parole, la musique ou l’art, la transgression est nécessaire au changement. Dans cette œuvre, les étapes successives apparaissent comme dévoilement du processus. Elles donnent naissance à une activité par un phénomène de réaction, laissant derrière elles une empreinte. La couleur superposée dans les tons légèrement plus clairs ou foncés donnent l’impression d’un système ordonné, contribuant à la construction des contenus en unités simples.  Chaque passage prend le contre-pied du précédent et centre son éclairage sur l’étendue de la toile, comme s’il révélait une vérité.

Clarté dans la composition, clarté dans la transmission du changement, clarté dans la parole, représentée par la forme, le relief, les lettres et les chiffres.

Les éléments permettent de coordonner, hiérarchiser, et seul est important l’organisme pensé comme un tout.