ANTOINETTE VONLANTHEN
Artiste en arts visuels • Bützbergstrasse 33 • 4900 Langenthal • Tel. +41 62 922 23 45
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Schlagwort: Vente d’art

Femme pilote s’écartant des goûts traditionnels

Cette aquarelle représente la femme pilote dans une tenue vestimentaire tout à la fois masculine et féminine, dépourvue de romantisme. Les bijoux s’allient à la particularité de la chevelure, aux lunettes portées avec désinvolture. Le visage fait l’objet d’une immense curiosité et d’une grande tendresse. La grâce et la douceur charment l’observateur. Personnage à la fois audacieux, plein de réalisme, et vulnérable dans son besoin de se protéger contre le froid, contre les affres de la vie, le regard dirigé vers l’avenir, telles que sont les femmes à notre époque: imprévisibles et courageuses.

Les tons bruns et noirs renforcent l’authenticité du personnage, caractère lucide et tranquille.

 

 

Langenthal, 10 octobre 2016

 

Au-dessus de la montagne

Le changement climatique change nos conditions de vie. Sur cette œuvre, la partie inférieure blanche détourne l’attention de l’observateur et de l’observatrice. La végétation en haute altitude souligne l’alternative devant laquelle l’individu est placé. La transposition des couleurs  évoque tout à la fois le déplacement des populations, mais aussi la richesse de la flore en montagne. Ce n’est pas le jugement qui prévaut dans ce paysage. La nature étant ce qu’elle est, elle se plie au pouvoir de l’homme.
L’appétence continuelle au mouvement entraîne aussi la représentation d’un univers instable en continuelle métamorphose. Le thème Au-dessus de la montagne pourrait être perçu comme profonde angoisse de ne plus appartenir à la société, de devoir se réfugier dans un monde à part, tout en étant pris dans un mouvement de masse incontrôlable.
La composition harmonieuse de cette peinture calme le jeu du désespoir. Ce qui l’emporte, c’est l’atmosphère détendue. Elle induit un regard poétique, les formes et les couleurs se défont et se recomposent comme les éternels nuages dans le ciel.
Cette peinture est le reflet de ce qui pourrait être, ce qui est déjà en route, ce qui a déjà été une fois.

 

 

 

Art Avenches, Kunst Langenthal

Paysage d’hiver, 2015

Le paysage laisse apparaître le vécu des saisons, des détails de ce qui aurait pu être si nous avions été présents à ce moment-là. L’idée de cette œuvre, peinte pendant les grosses chaleurs du mois de juillet 2015, est de faire travailler son imagination pour se rafraîchir. Transposer son regard au pied d’une montagne, à la tombée du jour. Des pointillés garnissent le sommet et éclatent dans le rouge du coucher de soleil, comme des bijoux portés en été.

Cette composition structurée manifeste la continuité de la vie, la complexité troublante de la nature, les profonds changements du climat, l’atmosphère néanmoins apaisante.

Des couches de peinture superposées, avec des traces distinctes, nous rappellent que dans la vie nous gardons les traces de l’expérience, qu’elles ne s’effacent pas et que nous devons les utiliser à bon escient, ne pas les gaspiller, les placer dans une bonne énergie.

Exposition d’art privée, Langenthal BE

La pratique artistique et de création ne se restreint pas seulement à l’art, elle libère et propage une force créatrice dans d’autres domaines professionnels. L’art traduisant l’activité sociale est fondé sur la capacité à innover, à créer des concepts et à produire des idées. Le mouvement et l’intention ont un rapport direct avec l’individu. Une œuvre représente plus qu’un produit qu’on peut observer et acheter. Créer l’œuvre, la montrer, la partager, vendre, l’offrir, le parcours de cette histoire, seule l’artiste peut la transmettre. En ce sens, je montre provisoirement mes tableaux dans mon propre environnement. Ils sont ainsi empreints d’une atmosphère qui est juste et qui correspond à une histoire individuelle cohérente, originale et réelle. Elle est perceptible à chaque personne. L’échange avec l‘observateur devient le noyau de l’émotion, de la communication, de la philosophie et de la politique. Les couleurs inspirent, le mouvement conduit à l’action. L’histoire a reçu un nom: l’œuvre.     Veuillez inscrire votre demande de visite sur le formulaire du site www.an-von.ch en indiquant votre nom, prénom, adresse (Route, numéro postal, lieu). Je vous répondrai le plus vite possible.

Royal flower 2014. Huile sur toile, 80 x 80 cm

Le travail de l’oeuvre consiste en de nombreuses couches (ca 15 Schichten) de peinture – certainement une quinzaine – grattées, effacées puis repeintes jusqu’à ce que l’effet désiré soit atteint.

La technique reste sans concession, les nouvelles couches sont nécessaires à la prise de décisions, aux doutes, aux questionnements. Le processus définit l’objectif, jusqu’à l’acceptation de l’oeuvre. Le choix des couleurs est défini en fonction d’un état inconscient. Il peut être spirituel, influencé par des entretiens, la nature, un ressenti intérieur profond non repérable. Les couleurs violette-brune sont en rapport avec la terre et la spiritualité, la pureté, le désir de maintenir la nature telle qu’elle est.
Dans les détails, nous voyons le dessous des couches, la force de la superposition des thèmes, représentée sous forme de transparence. On peut y voir aussi la vulnérabilité de se mettre à nu.

Un tableau de la même technique a été vendu dans les années 2000 à un acheteur de Cassis en France.
Cette technique est un exercice difficile. Il doit résister à tous les états psychologiques du moment, demande une quantité de couleurs à l’huile, sachant qu’il faudra les gratter et les effacer en partie. Mystérieuses et magiques, elles paraissent et disparaissent sous les grattages, entre les couches. L’oeil posant son regard dessus y verra chaque fois une nouvelle scène.