ANTOINETTE VONLANTHEN
Artiste en arts visuels • Bützbergstrasse 33 • 4900 Langenthal • Tel. +41 62 922 23 45
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Schlagwort: Vente de tableaux Langenthal

Vente d’art / Kunstverkauf / samedi 7.7.2018, Antoinette Vonlanthen, 4900 Langenthal

INVITATION À L’EXPOSITION ART-VENTE/EINLADUNG ZUR AUSSTELLUNG KUNSTVERKAUF
Samedi 7 juillet 2018 — heure: 11:00 – 18:00

Peintures à l’huile, collages, techniques mixtes, aquarelles et grande collection de dessins
Langenthal est facilement atteignable en train ou en voiture. Depuis la gare, vous marchez seulement 5-7 minutes.


Adresse de l’exposition

Antoinette Vonlanthen, artiste-peintre en arts visuels (Visarte)
Institut privé de Langue Française et d’Expression (ILFE)
dans l’ancienne villa de la fabrique de tissage
Bützbergstrasse 33, 4900 Langenthal CH

 

Portrait de „Anne à Payerne“

Le portrait est au premier plan de ce travail artistique. Une première esquisse peinte précédemment laisse sa marque sur la ligne du portrait. Elle entoure le corps de la fille comme une aura. L’expression sobre du visage fait ressortir la pureté de l’enfance. La bouche consiste seulement en une seule ligne, le nez d’un petit point. Entre les détails du visage, les formes claires du corps, les couleurs du fond, la profondeur et la tension surgissent.

Le jeu de l’existence humaine

La partie supérieure de la robe, avec de larges rayures laiteuses translucides, est parsemée de tons jaunes vifs qui augmentent dans la partie inférieure. Un large col plat, dans lequel le rose et le bleu clair se confondent, recouvre les épaules. Le corps est enrobé d’un bleu foncé qui le sépare du fond rouge. La fille ressemble à un enfant qui ne veut pas être regardé. Ses bras raides à côté de son corps s’adaptent à la large robe. Les paupières rondes et brunes ne sont peintes que d’un trait fin et mince, la couleur jaune-vert du visage rappelle un tissu de lin. Nous avons à faire avec une jeune fille à la mode. Les cheveux blond doré, mêlés au brun foncé, sont plus longs à l’avant qu’à l’arrière.

Une image parlante

Dans cette œuvre, l’enfance cachée se dévoile. Même dans la rigidité du personnage, l’observateur ressent sa propre histoire. Le fond rouge représente sa vivacité.

Le nom du lieu dans le titre vient de l’époque où la peintre a installé son atelier à Avenches, près de Payerne dans le canton de Vaud, et où elle a régulièrement voyagé entre la Suisse allemande et la Suisse romande. L’endroit a été choisi au hasard, l’œuvre d’art aurait tout aussi bien pu s’appeler «Anne à Lausanne».

La peinture à l’huile sur toile mesure 60 cm de haut et 80 cm de large. Elle a un cadre de 5,5 cm de large en bois dur. L’œuvre a été achevée en 2006 et a été rarement exposée.

 

Le rendez-vous

Dans l’œuvre „La rencontre“, seule l’interaction importe, nul besoin d’y mettre trop de couleurs. L’atmosphère est définie à travers une palette de couleurs brunâtres, passant du beige, or brillant, rouge-bronze au brun-terre. Dans un cadre restreint, le partage de l’intimité se déroule naturellement. Chacun y trouve du plaisir, tout en laissant à l’autre son besoin d’espace. Ce dessin examine les rôles différents de la femme et de l’homme, tout en gardant un sens critique et d’autodérision. La chevelure dorée de la femme touche au cliché de la „blonde attractive“ qui fait courir la gent masculine encore à notre époque. Le regard de l’homme assis, quelque peu surprenant et touchant, évoque un certain malaise. Mais n’est-ce pas un comportement masculin connu, face à un personnage à l’aise, déployant ses formes féminines? Entouré toutefois d’amis affectueux et spontanés, il dégage un rôle protecteur. Le bras allongé sur celui de sa compagne lui concède une virilité tout à fait intéressante, loin des stéréotypes.

Les corps et les mouvements des personnages reflètent la confiance, ils donnent à l’observateur et à l’observatrice l’envie d’entrer dans le décor de l’aquarelle.

 

 

 

 

 

 

 

L’énergie printanière au service de l’art pictural

Cette œuvre a pour objectif d’aiguiser le regard et satisfaire la curiosité de l’observateur et de l’observatrice. Le développement du sujet a pour origine la profondeur de l’imagination lorsque l’amoureux de la nature s’attarde sur les détails d’une fleur. La source visionnaire de l’idée est identique au processus de changement, dans lequel l’essentiel résiste à toutes les tempêtes et perpétue au-delà des saisons. L’arrière-fond illumine et stabilise la forme globale tout en favorisant la transformation florale. La différence structurelle et picturale se détache des éléments tout y apportant une forme harmonieuse. Les couleurs claires et chaudes sont coupées par un noir, remettant la part réaliste des contrastes au centre du sujet.