Le portrait est au premier plan de ce travail artistique. Une première esquisse peinte précédemment laisse sa marque sur la ligne du portrait. Elle entoure le corps de la fille comme une aura. L’expression sobre du visage fait ressortir la pureté de l’enfance. La bouche consiste seulement en une seule ligne, le nez d’un petit point. Entre les détails du visage, les formes claires du corps, les couleurs du fond, la profondeur et la tension surgissent.

Le jeu de l’existence humaine

La partie supérieure de la robe, avec de larges rayures laiteuses translucides, est parsemée de tons jaunes vifs qui augmentent dans la partie inférieure. Un large col plat, dans lequel le rose et le bleu clair se confondent, recouvre les épaules. Le corps est enrobé d’un bleu foncé qui le sépare du fond rouge. La fille ressemble à un enfant qui ne veut pas être regardé. Ses bras raides à côté de son corps s’adaptent à la large robe. Les paupières rondes et brunes ne sont peintes que d’un trait fin et mince, la couleur jaune-vert du visage rappelle un tissu de lin. Nous avons à faire avec une jeune fille à la mode. Les cheveux blond doré, mêlés au brun foncé, sont plus longs à l’avant qu’à l’arrière.

Une image parlante

Dans cette œuvre, l’enfance cachée se dévoile. Même dans la rigidité du personnage, l’observateur ressent sa propre histoire. Le fond rouge représente sa vivacité.

Le nom du lieu dans le titre vient de l’époque où la peintre a installé son atelier à Avenches, près de Payerne dans le canton de Vaud, et où elle a régulièrement voyagé entre la Suisse allemande et la Suisse romande. L’endroit a été choisi au hasard, l’œuvre d’art aurait tout aussi bien pu s’appeler «Anne à Lausanne».

La peinture à l’huile sur toile mesure 60 cm de haut et 80 cm de large. Elle a un cadre de 5,5 cm de large en bois dur. L’œuvre a été achevée en 2006 et a été rarement exposée.

Dans la peinture tout est possible. L’imagination est sans limite, les saisons se mélangent, le vent et la pluie, le jour et la nuit. Les feuilles deviennent fleurs, les fleurs deviennent feuilles. Rose est rouge, jaune est brun. Les arbres lentement se dénudent, les troncs fiers s’élèvent majestueusement vers le ciel, les feuilles de rouille dansent, se laissent entraîner sans tomber. Quand le soleil se lève, les rayons ressemblent à ceux de la tombée de la nuit. C’est ainsi que l’esprit des gens se mêle aux conversations de salon, les dîners d’affaires aux salons d’automne. Les feuilles portent une sorte de tunique de couleur orange-rouge-jaune, les tiges se transforment en escalier pour les coccinelles. Peu de choses sont en lien, finalement. Ce n’est qu’en les composant que nous voyons des ressemblances. Ainsi sommes-nous faits, de tout et de rien, l’automne nous cadre de ses couleurs. Nous ne pouvons que nous taire devant ce silence, fait de profonde et muette sagesse de ses plus légers mouvements.

Invitation Exposition Local 49 Avenches VD

ANTOINETTE VONLANTHEN

Local 49

Rue Centrale 49, 1580 Avenches VD

Semaine 18, du lundi 27 avril au dimanche 3 mai 2015

Heures d’ouverture:
du lundi au vendredi de 14h à 18h30, samedi-dimanche de 11h à 15h

L’artiste en arts visuels est présente chaque jour

www.an-von.ch / contact@an-von.ch / tél.: 079 671 37 14

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Le dialogue, clé du succès

Originaire d’Avenches, l’artiste en arts visuels Antoinette Vonlanthen aime revenir dans la bourgade pour y montrer une palette d’œuvres dont certaines sont montrées la première fois.
Les thèmes figuratifs sont accessibles à chacun: les fleurs, les personnages féminins, les scènes de la vie familiale, du couple, de la mère et l’enfant, le jardin, et aussi l’informatique qui a changé notre société. Ils nous révèlent une nouvelle féminité faite de recul et d’observation.

Quelques œuvres abstraites nous plongent dans une perspective hors de l’espace, coupant le style, comme pour nous dire que les schémas nous poussent à voir au-delà du connu.

La dynamique picturale réside dans le choix des techniques et des couleurs. Ainsi, dans le portrait «Anne Daraph», acrylique sur toile de lin, 80 x 80 cm, Antoinette Vonlanthen s’inspire du thème de la femme qui veut vivre sa vie, et en être elle-même le maître. Une cape violet foncé avec un vaste col ainsi qu’un chapeau couleur bordeaux soulignent la sérénité et la maturité acquises avec le temps. Le regard du personnage, plongé dans le passé, fascine par ses paradoxes: mélange de sentiments, vulnérabilité et passions violentes nous rappellent qu’il faut se battre pour se sentir vivant. La vie s’impose comme une force rassurante,  un véritable repère.

Les œuvres présentées au Local 49 invitent au dialogue et à la réflexion. L’atmosphère créée entre les œuvres picturales et les spectateurs mène au cœur du débat.
Les nombreux dessins, aux prix modestes, rendront heureux les visiteurs. Venez les admirer!

Loin des grands projets picturaux, seule l’émotion dans la nature m’inspire. Redonner la pureté de ce paysage, sans avoir recours à une luminosité particulière, est l’exercice dont j’ai besoin au quotidien.