Bekannte Maler, wie Paul Klee, zeichneten sich durch die Vielfalt ihrer Reisen aus. Viele Malerinnen, wie ich in den 1970er Jahren, zeichneten sich durch ihre Fantasie aus, während sie ihre Kinder mit Liebe aufzogen.

Klar habe ich vom Reisen geträumt. Die finanzielle Realität zwang mich jedoch, in meinem Kopf zu reisen. Die Anwesenheit mit den Kindern war mir gleich wichtig, wie die Malerei. Dieses Aquarell zeigt das Bedürfnis, wegzugehen, mich zu bewegen und in Gruppen zu arbeiten. Dies war später möglich. Das Werk ist eine Erinnerung an diese Zeit und stammt aus dem Jahr 2020. Das Werk misst 29,5 × 29,5 cm. Sie besteht aus einigen Formen und Farben: Cremeweiß, Puderrosa, Blaugrau, Zitronengelb und Senfgelb sowie Blaugrau.

Die Staffelei und das Malmaterial vor mir, ein Moment der Ruhe und der Intuition machen mich glücklich, als wäre ich im südlichen Licht, ich könnte sagen egal wo. Es ist faszinierend, wenn ich Landschaften aus meiner Fantasie ausstelle, wie sich die Betrachter spontan in sie hineinprojizieren: «Ich war kürzlich in Merzouga, nicht weit von der algerischen Grenze entfernt, ich finde mich in diesem Werk wieder, wo ich auch gewandert bin».

So entdeckte ich beim Zeichnen und Malen die Geografie. Mit Verzauberung schaffe ich die Atmosphäre und Orte, in welchen die Besucher gereist sind. Meine erste Absicht ist es nicht, dem Betrachter ein Geschenk zu offerieren, sondern ihn oder sie in meine innere Welt einzuführen. Auf diese Weise sind beide Optionen möglich: mich selbst und anderen eine Freude zu bereiten. Eine schöne Erfahrung für alle.

Le personnage féminin, attablé, donne le sentiment que quelque chose va se passer. La bouteille ressemble à un objet décoratif et les verres à boire manquent. En fait, la vie de chaque femme est reliée à celle des autres. Beaucoup d’entre elles réfléchissent sur les contraintes d’une société, dont l’idée est que les membres productifs favorisent la prospérité et que les autres, les jeunes ou les chômeurs, les gens âgés ou handicapés, eux, défavorisent la société.

L’attitude du personnage démontre qu’il est possible de concilier style, art, féminité, intelligence et sens politique. Le port du chapeau et des vêtements donne un signe clair sur la maîtrise du style. Coude sur la table, l’autre sur la hanche, le personnage exprime son désespoir face à l’aigreur de nombreux individus soumis au régime féroce de la production économique, comme à l’époque du fascisme. La question reste ouverte de savoir si les femmes, dans une cinquantaine d’années, voudront encore vivre une vie de couple ou de famille.

Dans un cadre inspirant, vous découvrez des œuvres artistiques expressives. Elles sont toutes authentiques et signées Antoinette Vonlanthen, avec ou sans cadre : peintures à l’huile multicouches, peintures expérimentales, impressionnistes ou abstraites : aquarelle, acrylique, technique mixte, collages et dessins. Chaque œuvre relève un style artistique particulier. Vous trouverez par exemple la beauté des portraits de femme, d’enfants, des paysages et également une quantité de peintures encore jamais exposées. En un clin d’œil, ces réalisations vous transporteront dans un monde imaginaire.

Avec l’acquisition d’une œuvre d’art, vous soulignez avec élégance et goût votre personnalité dans votre propre maison ou dans votre appartement. Votre quotidien devient plus vivant, plus impressionnant et indubitable que jamais. Dans le foisonnement des techniques et des formes,  ainsi que dans une grande variété thématique, vous choisissez en fonction de l’architecture de votre domicile et de vos aspirations. Quel que soit le motif, les couleurs et la grandeur que vous recherchez, vous trouverez à coup sûr l’œuvre artistique qui illuminera votre intérieur. Vous découvrirez également des éléments intéressants et compatibles avec votre vie personnelle.

Les motifs abstraits ou de fleurs sont particulièrement populaires lorsqu’il s’agit de donner du style à votre salon ou à votre bureau. Les portraits de femme conviennent tout spécialement à votre chambre personnelle.

Lors de votre visite, vous recevez des explications sur l’origine d’un thème, sur le choix des techniques ainsi que sur le processus du travail. Il est fort possible que vous trouviez l’œuvre artistique qui illuminera votre intérieur !

Contact :

Antoinette Vonlanthen
Artiste en arts visuels
Bützbergstrasse 33
4900 Langenthal CH

Visites seulement sur rendez-vous :
Téléphone +41 (0)62 922 23 45 / 079 671 37 14

Private Kunstausstellung in Langenthal (BE)
In einer inspirierenden Umgebung entdecken Sie ausdrucksstarke künstlerische Arbeiten. Sie sind alle authentisch und signiert Antoinette Vonlanthen, mit oder ohne Rahmen: mehrschichtige Ölgemälde, experimentelle, impressionistische oder abstrakte Gemälde: Aquarell, Acryl, Mischtechnik, Collagen und Zeichnungen.

Bei Ihrem Besuch erhalten Sie Erläuterungen zur Entstehung eines Themas, zur Auswahl der Techniken sowie zum Arbeitsprozess. Es ist gut möglich, dass Sie die künstlerische Arbeit finden, die Ihr Interieur erhellt!

Contact ● www.an-von.ch

Dans cette aquarelle, le large chapeau domine la face du visage. Le dessin propose au spectateur une image de soi en lien avec un souvenir personnel : le chapeau est un cadeau du fils lorsqu’il était domicilié à Santa-Barbara, en Californie. Le visage reflète la douceur d’une mère, le dévouement artistique et la quête de l’épanouissement ainsi que l’ambivalence que cet engagement suppose.

La couleur noire, les couleurs chaudes du chapeau, du visage et du vêtement ainsi que les formes, soulignent la conscience de sa propre valeur.

L’artiste cherche à faire vibrer l’observateur pour qu’il entre dans une dimension artistique authentique, appréhende l’œuvre dans son intégralité, jongle avec l’inconscient : sortir des clichés, comme croire que dans le fait de se dissimuler, la première intention d’une femme est la coquetterie ou qu’elle se définit à travers un accessoire, que la peinture est une distraction parmi d’autres ou encore que son unique intérêt est de plaire. Par son caractère structuré, l’observatrice reconnaîtra son côté masculin et l’observateur son côté féminin.

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Réflexion sur l’autoportrait dans la peinture
Dans mon parcours de peintre, j’ai fait l’expérience que ma profession artistique était souvent définie par mon statut social plutôt qu’à une activité professionnelle : « une femme qui a le temps de peindre est privilégiée pour une cause ou une autre ». « Une artiste peintre qui fixe des prix élevés — et vend les œuvres — est culottée (porter la culotte = commander) ». « Une peintre qui a du succès a de la chance – et non du talent ».

Loin du miroir de l’évolution historique dans le contexte de création des artistes femmes, le portrait de l’image de soi n’est plus seulement une histoire individuelle. Il porte une réflexion sur un débat holistique dans lequel l’art, la culture, la politique, l’histoire et l’économie jouent des rôles transversaux déterminants. Les thématiques féminines, principalement l’autoportrait, expriment autre chose que leurs besoins de reconnaissance à travers l’angoisse, le doute ou même le besoin d’être soutenues en tant que sexe faible. Depuis les années 70, de nombreuses femmes refusent de plus en plus d’être reconnues publiquement selon des critères stylistiques déterminés et suivent leur propre chemin.

Encore au début du 21^ᵉ siècle, l’autoportrait des artistes femmes était perçu comme une revendication pour leur présence au monde. Il était analysé sous une tendance plus sociologique qu’artistique. L’effort fourni par l’artiste devait correspondre à sa manière de s’adapter dans un environnement masculin, ce qui lui permettait d’accéder à la reconnaissance professionnelle, un peu comme dans l’histoire du cinéma. Mais, dans tous les domaines du monde du travail et à chaque époque, des hommes et femmes ont cherché des formes légitimes de s’affirmer face à des pouvoirs confus et discriminants. L’analyse artistique moderne nécessite une explication multifactorielle des œuvres.

À Langenthal BE, dans une exposition privée, les personnes
intéressées à l’art pourront admirer des œuvres originales de l’artiste
Antoinette Vonlanthen.
Il y a également environ 30 dessins à voir.

Pour petits, moyens et grands portefeuilles.
Expérience, rencontre, dialogue.

Bützbergstrasse 33
4900 Langenthal CH



Visite uniquement avec rendez-vous préalable :
Téléphone +41 (0) 62 922 23 45 / 079 671 37 14
Contact ● www.an-von.ch